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La música clásica es un género amplio y diverso que abarca un período de varios siglos y ha dado lugar a una gran variedad de estilos y formas. A lo largo de su historia, la música clásica ha evolucionado y se ha diversificado en diferentes tipos y géneros, cada uno con sus propias características únicas y momentos destacados. En este texto, exploraremos algunos de los tipos más importantes de música clásica, desde la música barroca hasta la contemporánea, para entender mejor esta rica tradición musical.

1. Música Barroca (1600-1750)

El período barroco fue una época de gran innovación en la música clásica. Compositores como Johann Sebastian Bach, Georg Friedrich Handel y Antonio Vivaldi crearon obras maestras que siguen siendo fundamentales en el repertorio clásico. La música barroca se caracteriza por su ornamentación elaborada, el uso de instrumentos de época como el clavecín y la viola da gamba, y la estructura de las obras en forma de suites, sonatas y conciertos.

2. Música Clásica (1750-1820)

El período clásico es conocido por su equilibrio, claridad y estructura. Compositores como Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven y Joseph Haydn fueron figuras destacadas de esta era. La música clásica se caracteriza por la forma sonata y la estructura de las sinfonías, conciertos y cuartetos de cuerda. Estos compositores perfeccionaron la forma sonata y expandieron el uso de la orquesta.

3. Música Romántica (1820-1910)

El período romántico se caracteriza por su énfasis en la emoción, la expresión individual y la libertad creativa. Compositores como Franz Schubert, Johannes Brahms y Pyotr Ilyich Tchaikovsky crearon obras con profundidad emocional y complejidad. La música romántica abarca una amplia variedad de formas, desde lieder (canciones) hasta sinfonías, óperas y poemas sinfónicos.

4. Música Nacionalista

Durante el siglo XIX y principios del siglo XX, muchos compositores se inspiraron en la música folclórica y las tradiciones de sus propios países. Esto dio lugar a la música nacionalista, que refleja las identidades culturales de diversas naciones. Compositores como Bedřich Smetana, Antonín Dvořák y Jean Sibelius son ejemplos de esta corriente. La música nacionalista a menudo incorpora melodías y ritmos tradicionales en sus composiciones.

5. Música Impresionista

El impresionismo musical, desarrollado en el final del siglo XIX y principios del XX, se caracteriza por la creación de atmósferas evocativas y sugerentes. Claude Debussy y Maurice Ravel son dos de los compositores más influyentes en este estilo. Utilizaron armonías y texturas novedosas para crear pinturas sonoras que evocaban paisajes y emociones. La música impresionista a menudo se inspira en el arte visual y la naturaleza.

6. Música del Siglo XX

El siglo XX presenció una explosión de creatividad en la música clásica, con una amplia gama de estilos y técnicas. Desde el expresionismo de Arnold Schoenberg hasta el minimalismo de Philip Glass y Steve Reich, la música del siglo XX desafió las convenciones tonales y experimentó con nuevas formas de expresión. Además, el auge de la música electrónica y la música concreta amplió aún más las posibilidades sonoras.

7. Música Contemporánea

La música contemporánea abarca desde mediados del siglo XX hasta la actualidad. Este período es altamente diverso y a menudo desafía las expectativas tradicionales. Compositores como John Cage, György Ligeti y Arvo Pärt han explorado nuevas técnicas, como la música aleatoria y la música minimalista. La música contemporánea es un campo fértil para la experimentación y la innovación.

Conclusión

La música clásica es un género rico y variado que ha evolucionado a lo largo de los siglos, dando lugar a una amplia gama de tipos y estilos. Cada período tiene sus propias características distintivas y compositores destacados que han dejado una huella indeleble en la historia de la música. La música clásica sigue siendo una fuente de inspiración y asombro para oyentes de todo el mundo, y su diversidad garantiza que siempre habrá algo nuevo por descubrir en este vasto y enriquecedor mundo musical.

Desde cds y la radio hasta las descargas y la música en streaming, hoy en día tenemos cientos de maneras de escuchar música en cualquier momento y en cualquier lugar que queramos, pero ¿cómo escuchaba la gente música cuando la tecnología aún no estaba a su alcance? El fonógrafo (el método más antiguo de escuchar música grabada desde casa) no fue inventado hasta 1877, así que, los emperadores y emperatrices tuvieron que buscar la manera de poder escuchar la música popular de aquel entonces.

ACTUACIONES EN DIRECTO

Sin un método con el que grabar música para poder ser escuchada posteriormente, la única manera con la que contaban los aristócratas para poder escuchar música era asistiendo a actuaciones en directo. Tres sucesivos emperadores austriacos, Leopold I, Joseph I y Karl VI, fueron los tres grades músicos dotados de una gran habilidad que crearon la agrupación más grande de músicos en Europa, contando con 76 integrantes entre cantantes, músicos y directores.

MÚSICA CLÁSICA EN EL SIGLO XIX

A partir del 1800, la tradición de que un solo aristócrata tuviera una corte entera de músicos con su propio compositor empezó a ser muy habitual, y permitió que muchos de estos músicos tuvieran un trabajo estable y encontraran con facilidad espónsores para sus eventos en público.  Sin embargo, estos eventos musicales no eran de gran envergadura, más bien, se consideraban eventos pequeños que normalmente tenían lugar en la casa de los aristócratas que buscaban una fuente de entretenimiento.

Con la excepción de cuatro conciertos anuales que eran pagados por la fundación para las viudas de los músicos, no se contaba con una temporada de conciertos planificada en la Viena de 1800. Además, la ciudad tenía una falta de interés hacia los conciertos orquestales, y por si fuera poco, los artistas tenían que pagar precios muy elevados para alquilar los espacios donde poder ofrecer su arte. Ya que los gastos eran tan altos, artistas de otras partes rara vez actuaban en Viena.

Esto contrasta totalmente con la situación de 1700, cuando genios musicales de toda Europa iban en multitud a la ciudad para hacerse más grandes.

CONCIERTOS PRIVADOS

Aunque hubiera significativamente menos conciertos públicos en el siglo XIX de lo que había habido anteriormente, casi toda la clase media alta de la sociedad y los aristócratas abrieron sus puertas y recibieron con los brazos abiertos a los músicos con el fin de entretener a amigos y familiares.

Durante este siglo, los músicos amateurs tuvieron un papel significativo en las actuaciones en Viena y otras grandes capitales a lo largo de toda Europa. En Viena, casi todos estos músicos asistieron a clases de música y actuaron desde muy temprana edad, dando como resultado muchos músicos amateurs con bastante habilidad en la ciudad, aun así, eran menos de los que había durante el siglo XVIII.

Estos músicos amateurs elegían música no muy complicada ni sofisticada para actuar, piezas como sus arias favoritas de las últimas óperas o piezas populares del momento. Mientras que estas actuaciones eran muy entretenidas para el público, el valor artístico de éstas era cuestionable.

Sin la posibilidad de actuar en teatros debido al gran coste de alquiler, músicos y compositores viajeros de toda Europa se aprovecharon de los conciertos privados. Ya que para la mayoría de los músicos recibían muchos cumplidos en ellos y era lo que estaba de moda en Viena.

¿QUIEN ESCUCHABA MUSICA CLASICA?

La música era considerada como la música pop de nuestra época. La gente escuchaba otros géneros musicales aparte de las ya apreciadas composiciones de Mozart y Beethoven. Pero a lo que ahora denominamos como música clásica era lo que más se escuchaba entonces. Desafortunadamente, a pesar de la gran popularidad de ésta, la música clásica se reservaba para la gente pudiente, ya que la población corriente no podía permitirse una entrada a un concierto.

Las personas de gobierno o la iglesia, emperadores y emperatrices, con frecuencia encargaban a grandes compositores piezas que componer e interpretar. Con el fin de recuperar la inversión que habían hecho con estos encargos, solian vender las entradas a los estrenos de estas piezas a un alto valor. Aunque la mayoría de la gente podía permitirse una entrada, no les parecía que valiera la pena invertir ese dinero a cambio de unas horas de entretenimiento.

LA MUSIC CLASICA PARA LA GENTE CORRIENTE

A pesar de no poder permitirse una entrada a un concierto, la población ansiaba escuchar las bellas melodías de Johann Strauss y Bach. Por lo que una versión considerada de peor calidad y a pequeña escala sería suficiente para mantener satisfechos a la población corriente.

Las diferencias entre la música interpretada para la aristocracia y la música para la población corriente eran que la versión para la población de clase baja era una versión técnicamente más fácil para los músicos, lo que significaba que no se requería de músicos muy hábiles para interpretarla y por tanto, eran músicos a los que se les pagaba menos y por tanto se podía rebajar el precio de las entradas sin que hubieran pérdidas.

Ésta no fue la única manera en la que la población corriente escuchaba música clásica. Aprender a tocar un instrumento o asistir a clases de canto era una actividad muy típica de momento. No solo que estuviera bien valorado intelectualmente hablando, sino que además, les ofrecía la oportunidad de reunir a su familia y amigos con la excusa de mostrar lo aprendido.

La imagen de gente alrededor de un piano no era algo ficticio, sino que era más habitual de lo que creemos. Era un evento en donde la gente que no podía permitirse una entrada a un concierto, disfrutaba de la actuación.

Desde la entrada a la iglesia hasta la salida de los recién casados.

¿Estás preguntándote como elegir la música para tu boda? En medio del jaleo de elegir flores, vestidos, luna de miel, votos, y muchas más cosas, la música para el gran día es otro aspecto a añadir en la gran lista de quehaceres.

La música envuelve la ceremonia, ensalza los sentimientos y acompaña al mensaje de amor que se transmite a todos los presentes, por lo que elegir las melodías correctas se vuelve una tarea muy importante a tener en cuenta.

Aquí te presento nuestros consejos más importantes para cuando se trata de elegir la música que mejor encaje con tu boda.

CONOCE LOS BÁSICOS

¿Cuántos temas necesitas para la ceremonia? Hay tres momentos clave en donde incluir la música es un must para la boda: las entradas de los novios, tanto para el novio como para la novia, y la salida de ambos una vez finalizada la ceremonia.

ACORDE CON EL TIPO DE CEREMONIA

Si tu boda se va a celebrar en un edificio religioso como una capilla, ermita o cualquier otro lugar en donde se oficie una boda religiosa, lo primero antes de confirmar ninguna melodía, es comentar con la persona que va a oficiar el rito matrimonial tu idea de piezas musicales para asegurarte que no vaya a haber ninguna restricción.  En bodas más conservadoras requerirán de un repertorio más tradicional, con melodías religiosas.

TEN EN CUENTA VUESTRA HISTORIA

No importa cuánto tiempo hayáis estado juntos, probablemente ya tengáis una canción, un artista o un género con el que ambos realmente conectéis. Por eso, ambos miembros de la pareja deben sentarse a hablar sobre  con qué melodía se identifican ambos o les hace recordar un momento romántico que han vivido. Cualquier experiencia lleva siempre de fondo una melodía que les transporta a ese momento tan especial. Por ello, todas las parejas quieren escuchar esa pieza musical el día que representa la unión de ambos.

LEE LAS LETRAS DE LAS CANCIONES

Esto puede parecer muy obvio, pero no está de más revisar las letras o el significado de algunas canciones, para que no ocurra como con el famoso tema de the Police: Every breath you take, el cual se puede escuchar en muchas bodas y en donde el mismo Sting ha afirmado que es un tema que habla sobre los celos, la obsesión y sobre un amor perdido; algo que seguramente no os represente en absoluto.

ELIGE EL LEIVMOTIVE

El leivmotive define el hilo conductor de todas las melodías y las une dándoles un significado en común, es decir, elegir temas en un mismo género, tempos o artista, le dará un sentido común a todas las melodías de la ceremonia.

PIENSA EN EL SENTIMIENTO QUE QUIERES TRANSMITIR

Probablemente el sentimiento que más abunde sea el de ‘amor’, pero, ¿quieres algo calmado, pero a la vez animado, con un toque especial que sorprenda a los invitados y que si fuera necesario, se pudiera bailar?

Qué no te preocupe romper con lo tradicional, convertir un tema muy conocido en una versión acústica o instrumental que puedas utilizar en tu entrada a la iglesia sin necesidad de contar con un grupo rock o una orquesta sinfónica.

SORPRENDE A LOS INVITADOS

Para realmente personalizar la ceremonia, tu pareja y tú podéis elegir los temas en privado, para que nadie sepa que melodías van a sonar hasta que llegue el gran día. Dedicadle una canción a alguien especial que se encuentre entre los asistentes, seguramente necesitaréis estar previstos de pañuelos de papel para cuando escuchen esa melodía.

CELÉBRALO!

Para la salida de la ceremonia necesitaréis un tema que haga que todo el mundo se ponga de pie y os esperen con los brazos abiertos, llenos de felicidad de recibir a los recién casados.